Ano ang tawag sa mga pintor sa Sinaunang Ehipto: ang mga eskriba ng tabas at ang kanilang mundo

pagtanggap sa bagong kasapi » Kultura » Ano ang tawag sa mga pintor sa Sinaunang Ehipto: ang mga eskriba ng tabas at ang kanilang mundo

Kapag iniisip natin ang mga pader ng libingan ng Egypt, iniisip natin ang mga eksenang may matinding kulay at perpektong delineate na mga pigura; gayunpaman, ang kanilang mga may-akda ay hindi "mga artista" sa modernong kahulugan. Sa Nile Valley, ang mga salitang "sining" at "artista" ay hindi umiiral nang ganoon, at ang mga nagdekorasyon ng mga dingding at mga bagay ay isinasaalang-alang. mga dalubhasang manggagawa, “bihasa sa mga kamay”, isinama sa mga organisadong workshop at napapailalim sa napakatumpak na mga panuntunan.

Ang pagsagot sa tanong kung ano ang tawag sa mga pintor sa sinaunang Egypt ay nagbubukas ng pinto sa kanilang mundo: ang kanilang craft, ang kanilang teknik, ang kanilang tungkulin sa relihiyon, at ang kanilang pagsasanay. Doon, ang pagguhit at pagsusulat ay magkasama, at ang mga imahe ay hindi lamang pandekorasyon ngunit may praktikal at sagradong tungkulin. Sa katunayan, ang mga pintor ay nakatanggap ng isang pamagat na nagpapakita ng pagsasanib na ito: Sila ang “mga eskriba ng paligid”, mga espesyalista sa pagbalangkas ng linyang nagbigay-buhay sa mga figure at hieroglyphics.

Ano ang tawag sa mga pintor sa Sinaunang Ehipto?

Sa mga tekstong Egyptian, lumilitaw ang mga pintor bilang "mga tagasulat ng tabas" (dahil "isinulat" nila ang pagguhit) at, kung minsan, bilang papuri ng mga artisan para sa kanilang manu-manong kahusayan. Ang paniwala ng "indibidwal na henyo" ay pangalawa: ang mahalaga ay ang gawain ay mabisa at tama ayon sa mga kanon na idinidikta ng mga templo. Katulad nito, ang iskultor ay maaaring tawaging "ang nabubuhay", na nagbibigay-diin sa praktikal at ritwal na layunin ng kanyang trabaho.

Ang mga personal na lagda ay napakabihirang pinapanatili, at kapag lumitaw ang mga ito, malamang na maging maingat ang mga ito. Ang sama-sama at hindi nagpapakilalang kalikasan ay nauugnay sa isang mentalidad na inuuna ang pagsunod sa pamantayan. Samakatuwid, Ang merito ay nakasalalay sa pagsang-ayon sa "perpektong" mga modelo nakaimbak sa mga aklatan ng templo at mga manwal ng workshop, hindi sa paglabas ng script.

Ang terminong "outline scribes" ay nilinaw na ang stroke at salita ay dalawang panig ng parehong barya. Sa bato, kahoy, o stucco, ang balangkas ay iginuhit na may parehong lohika bilang isang hieroglyph: upang kumatawan kung ano ang mahalaga para ito ay "umiiral"Kaya, ang linya na nag-frame ng isang figure ay hindi isang simpleng gilid; ito ay ang mahiwagang hangganan na tumutukoy dito.

Kahit na ang pagbabaybay ng mga hieroglyph na ipininta sa mga libingan ay nagpapakita ng link na ito: sila ay nakita. mga pagkakamali at pagwawasto Sa mga mural na teksto, ito ay dahil madalas na kinokopya ng pintor ang orihinal na isinulat ng isang eskriba, at dahil hindi siya isang propesyonal na eskriba, maaari niyang malito ang mga katulad na simbolo. Mamaya, isa pang espesyalista ang magwawasto sa eksena.

Trade, pagsasanay at organisasyon ng mga workshop

Ang Egyptian artistic training ay natatangi: ang mahusay na artistikong pamantayan ay nagmula sa mga templo at sa "Mga Bahay ng Buhay", mga sentro ng kaalaman kung saan sinanay ang mga eskriba, doktor, at arkitekto. Gayunpaman, ang pangangalakal ng pintor ay karaniwang ipinapasa mula sa ama hanggang sa anak sa pagawaan, kung saan natuto sila sa pamamagitan ng pang-araw-araw na pagsasanay, bagama't laging napapailalim sa mga opisyal na tuntuning ito.

Sa mga lugar tulad ng Deir el-Medina, ang nayon ng mga artisan ng ang mga maharlikang libinganNakahanap kami ng isang tiyak na organisadong komunidad ng mga espesyalista: mga drafter, sculptor, plasterer, at color painters, lahat ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng mga foremen at, sa mas mataas na antas, ang klero at administrasyon. Sa Memphis, ang diyos na si Ptah ang patron ng mga artisan, at ang kanilang mataas na pari ay may titulong "Grand Inspector ng mga artisans", patunay ng kontrol ng relihiyon sa proseso ng paglikha.

Ang panlipunang prestihiyo ng pamagat ng "tagasulat" ay higit pa sa pagsulat lamang. Ang pagiging tinatawag na "outline scribe" ay nagtaas ng katayuan ng isang taong nag-master ng pagguhit, dahil sa Egypt ang pagsulat at pagrepresenta ay katumbas na mga aksyon na binago kung ano ang iginuhit sa isang bagay na kumikilos sa banal na mundo.

Ang mga workshop ay gumana bilang mga koponan: ang ilan ay gumuhit ng balangkas, ang iba ay nagtama, ang iba ay nagkulay, at ang iba ay naglapat ng mga pagtatapos. Ipinapaliwanag ng koordinadong gawaing ito ang pagkakapareho ng estilista sa paglipas ng mga siglo at, kasabay nito, bakit maraming akda ang walang tahasang awtor.

Ang magic ng mga imahe at ang Afterlife

Ang pagpipinta ng Egypt ay may mahalagang ritwal na layunin. Ang mga eksenang nakikita natin sa mga funerary chapel ay nagpalusog sa ka (ang puwersa ng buhay) ng namatay, na ginagarantiyahan ang walang hanggang kabuhayan. Hindi sapat na gumuhit ng mesa na puno ng pagkain: kaya nga Ang buong chain ng produksyon ay kinakatawan (paghahasik, pag-aani, paggiik, pag-iimbak), gayundin ang pangangaso at pangingisda, upang ang pagkain ay hindi kailanman magkukulang.

Magic, heka, ginawang "totoo" ang pagpipinta. Para sa parehong dahilan, marami ang hindi natapos na mga eksena: pinaniniwalaan na, hangga't mayroong kumpletong mga modelo ng sanggunian, Ang balangkas ay sapat na para sa mahika upang makumpleto ang gawainIsang bukas na eksena ang nagmungkahi ng pagpapatuloy, umaasa na "may bukas" na magpatuloy.

Ang isang kapansin-pansin na kaso ay ang paggamit ng dilaw sa "mga silid na ginto" ng royal sarcophagi sa panahon ng Bagong Kaharian. Ang laman ng mga diyos ay naisip na ginto, isang simbolo ng kawalang-kasiraan at kawalang-hanggan, kaya ang mga dingding ay pininturahan ng kulay na iyon. Ang mga artisan sa Deir el-Medina ay nagpatibay ng parehong lilim para sa kanilang sariling mga libingan dahil, kung ito ay naglilingkod sa hari, dapat din itong protektahan sila.

Ang mahiwagang efficacy na ito ay nilinaw kung bakit hindi hinahabol ng sining ng Egypt ang "dekorasyon" para sa sarili nitong kapakanan. Ang kumatawan ay dapat gawinAng pagbibigay ng pangalan at pagguhit ay mga pagkilos ng pag-activate. Sa katunayan, ang mga sculpture, relief, at paintings ay "ginising" sa pamamagitan ng consecration rites gaya ng Opening of the Mouth.

Teknik at materyales sa pagpipinta: kung paano magpinta

Ang karaniwang proseso ay nagsimula sa isang sketch sipilyo ng tambo sa pula, na sinusundan ng mga pagwawasto sa itim. Pagkatapos, ang mga "flat" na mga kulay ay inilapat, nang walang mga modelong anino, na iginagalang ang mga lugar na nililimitahan ng tabas.

Ang "mga brush" ay mga pollard na tambo, katulad ng ginamit ng mga eskriba para sa papyrus, ngunit inangkop upang mapanatili ang pigment. Ang tubig na may dagta o acacia gum ay ginamit bilang isang panali; upang ayusin, itlog albumen at waxAng pagpipinta ay ginawa sa bato, plaster stucco, kahoy o papyrus, at ang tradisyonal na Mediterranean wet fresco technique ay hindi isinagawa dahil sa tuyong klima.

Ang palette ay limitado, ngunit napaka-stable sa paglipas ng panahon at karamihan ay galing sa mineral. Kabilang sa mga pinaka-karaniwang pigment:

• Itim: nakuha sa pamamagitan ng hindi kumpletong pagkasunog, halimbawa mula sa dayami; nauugnay sa pagkamayabong at muling pagsilang (ang itim na lupa ng Nile).
• Pula at dilaw: masaganang okre, lalo na sa rehiyon ng Theban; ang pula ay ambivalent (buhay at panganib).
• Blues at greens: nagmula sa mga mineral na tanso tulad ng azurite at malachiteAng Egyptian blue (synthetic, batay sa silica at tanso) ay isang teknikal na milestone.
• Mga puti: lupang limestone; ang purong puti ay nakuha mula sa manghuli (calcium magnesium carbonate).

Ipinapaliwanag ng teknikal na kasanayang ito ang tibay ng mga kulay sa loob ng millennia. Nakatulong ang tigang na klima, ngunit ang sikreto ay nasa paghahanda ng ibabaw, ang paggamit ng maayos na makinis na mga stucco, at ang pagkakaugnay ng sistema ng layer.

Ang Egyptian canon at ang mga dakilang kombensiyon

Mula noong Third Dynasty, ang mga artista ay gumuhit ng mga pigura ng tao gamit ang isang grid. Ang klasikal na pamantayan ay naghahati sa katawan sa labingwalong "kamao" mula sa talampakan hanggang sa linya ng buhok; sa Amarna ito ay tumaas sa dalawampu, at sa Huli at Ptolemaic na mga panahon hanggang dalawampu't isa. Si Karl Richard Lepsius, noong ika-19 na siglo, ay naobserbahan na ang mga grid na ito sa Saqqara.

Ang figure ay kinakatawan ayon sa "pinagsama" na sistema: ulo at binti sa profile, torso at balikat mula sa harap, at ang pangharap na mataIto ay hindi isang "kakulangan ng pananaw," ngunit sa halip ay isang paraan ng pagpapakita ng mga mahahalagang elemento ng bawat seksyon na may pinakamataas na kakayahang mabasa. Iyon ang dahilan kung bakit ginagamit din ang isang hierarchical scale: kung mas mataas ang ranggo, mas malaki ang sukat.

Pinapatibay ng kulay ang mga social at gender convention: ang balat ng lalaki ay madalas na lumilitaw sa mapula-pula na kulay ng ocher, ang balat ng babae sa mas magaan na kulay. Sa mga opisyal na eksena, ang mga postura ay matatag, na may batas ng harapan Sa iskultura at kinokontrol na tigas sa pagpipinta; sa mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, gayunpaman, mayroong higit na kadalian at natural na pagmamasid.

Ang mga baguhan na pintor ay umasa sa grid at ginawang mas maraming "pentimenti" ang nakikita sa hindi natapos na mga gawa; mas maraming karanasan na mga pintor ang gumuhit nang may malaking kumpiyansa, madalas na halos walang anumang pagwawastoKapag natapos na ang pagpipinta, ang mga marka ng trabaho ay itinago at ang resulta ay lumitaw na pare-pareho.

Makasaysayang ebolusyon: mula sa pinagmulan hanggang sa Ptolemaic period

Sa loob ng mahigit tatlong libong taon, ang visual grammar ng Egypt ay nanatiling nakakagulat na stable, na may mga yugto ng mas malawak na naturalismo. Sa mga panahon ng predynastic (Badarian, Naqada I-III), lumilitaw na ang mga motif sa palayok at bato; na may pagkakaisa, mga gawain tulad ng Narmer Palette magtatag ng pangmatagalang simbolikong mga wika.

Sa Lumang Kaharian, ang sining ay umabot sa isang matunog na klasisismo: napakahusay na mga relief, matino na mga paleta ng kulay, at iskultura na may maringal na harapan. Pagkatapos ng desentralisasyon ng First Intermediate Period, ang Middle Kingdom ay nagpino ng mga diskarte at nagbukas ng thematic focus sa karaniwang buhay, habang pinapanatili ang pamantayan.

Ang Bagong Kaharian ay minarkahan ang kaitaasan: malalaking programa sa mural sa mga libingan at templo, malalaking pagpapalawak sa Karnak, at makulay na kulay. Sa Amenhotep III, ang isang minsan malamig na teknikal na pagiging perpekto ay nakakamit; kasama si Akhenaten, sa Amarna, isang dinamikong naturalismo (mga halamang umuugoy, mas nababaluktot ang mga katawan). Sa panahon ng Ramesside, nagbabalik ang isang tiyak na ideyal na may minanang tamis.

Sa mga huling panahon (Saite, Ptolemaic, Roman), ang mga sinaunang modelo ay ginaya, na may hindi pantay na resulta sa mga tuntunin ng "kaluluwa" ngunit matatag na pagkakayari. Ang pakikipag-ugnayan sa mundo ng Greece ay nakabuo ng mga hybrid na anyo nang hindi nakakagambala sa simbolikong pundasyon: tradisyon at pagbabago ng diyalogo.

Mga kulay na may mensahe: kahulugan at pangalan

Sa sinaunang Egyptian, ang mga pangunahing termino para sa "kulay" ay nagpapaikli ng mga ideya ng bagay at kalikasan. Nakikilala nila, halimbawa, sorbetes (itim), hedj (puti/pilak), uadj (berde/asul) at desher (pula-orange-dilaw na hanay). Ang kulay ay hindi pinalamutian: pinapagana nito ang mga asosasyon.

Binibigyang-buhay ng asul ang kalangitan at ang nagbibigay-buhay na Nile, kaya naman nauugnay ito sa pagkamayabong at muling pagsilang. Ang berde ay kumakatawan sa paglaki (kaya ang berdeng balat ni Osiris at ang paggamit ng mga anting-anting sa kulay na iyon para sa mga layunin ng pagpapagaling). Ang itim, paradoxically, ay nauugnay sa pagluluksa at pangako ng muling pagkabuhay sa parehong oras, sa pamamagitan ng itim na lupa ng Nile at ang Osirian iconography.

Ang pula ay ambivalent: dugo at buhay, ngunit din disyerto at ang mapanganib na kapangyarihan ni Seth. Ang ginto ay nagpapahiwatig ng banal: ang laman ng mga diyos; pilak, ang kanilang “mga buto.” Kaya naman, ang mga maskara sa libing ay ginintuan at turquoise faience at ang mga maliliwanag na tono ay nagtatagumpay sa mga pantalon at mga anting-anting.

Arkitektura at iskultura: ang balangkas kung saan sila nagpinta

Ang monumental na arkitektura ay binuo sa bato na may lasa para sa kolosalismo, lintelled roofs, at processional axes. Ang tipikal na templo ay nagtatampok ng isang avenue ng sphinxes (dromos), entrance pylons, isang porticoed courtyard, isang malaking hypostyle hall, at isang madilim na santuwaryo; ang liwanag ay lumiliit habang ang isa ay sumusulong, na nagpapatingkad sa sagradong aspeto.

Ang mga libingan ay binuo sa tatlong pangunahing uri: mastabas (pinutol na mga pyramidal na bloke), mga pyramids (mula sa stepped hanggang makinis na mga mukha) at hypogea na hinukay sa bato, mas ligtas sa pagnanakawSa lahat ng pagkakataon, ginagawang isang gumaganang "bahay" ang nitso para sa kabilang buhay.

Ang opisyal na iskultura ay pangharap, matatag, at walang panandaliang kilos; mga piraso ng workshop para sa pang-araw-araw na paggamit, sa kahoy o luad, ay nagpapakita ng higit na pagiging natural. Dumarami sila sa mga templo. polychrome relief na kinukumpleto sa pagpipinta, at sa mga libingan, malawak na mga siklo ng pagsasalaysay tungkol sa kabilang buhay.

Mga itinatampok na gawa at pagtuklas

Sa mastaba ng Nefermaat at Atet, ang sikat na "Geese Frieze" ay namumukod-tangi para sa naturalistic meticulousness at chromatic subtlety nito (malachite, azurite, ocher), isang natatanging kaso sa loob ng repertoire. Sa libingan ng Nebamun, "eskriba at accountant ng kamalig ni Amun," ang mga fragment na may masiglang pangangaso at mga tagpo ng piging ay iniingatan, ngayon ay ipinamamahagi sa mga Mga museo sa Europa.

Marami ang nagmula sa Deir el-Medina ostraca —mga limestone flakes o ceramic pottery sherds—na may mga tala, karikatura at nakakatawang eksena, patotoo sa isang kumikinang na pang-araw-araw na buhay sa isang nayon ng mga espesyalista. Ang sikat Turin Erotic Papyrus, na may mga satiriko at erotikong cartoons ng pinong pagkakagawa na ang eksaktong kahulugan ay pinagtatalunan pa rin.

Sining at pagsulat: ang parehong visual na lohika

Ang malapit na koneksyon sa pagitan ng hieroglyph at pagguhit ay nakikita sa lahat: may mga eksena na ang imahe ay tumutupad sa pag-andar ng determinative o ideogram, kaya hindi na kailangang duplicate ng mga palatandaan kung ano ang kinakatawan na. Minsan ang mga misteryosong laro ay ginagamit upang "magsulat" ng mga pangalan na may mga bagay o diyosa na nagpapakilala sa kanila.

Upang ipahiwatig ang maramihan o dalawahan, ang mga palatandaan o mga numero ay inulit; ang mga artista ay mapanlikhang nag-iba-iba ng pag-aayos at kulay upang maiwasan ang monotony ("graphic dissimilation"). Sa statuary, ang pasulong na hakbang ng kaliwang binti Sinusunod nito ang mga graphic convention na "nagbibigay-buhay" sa pigura sa isang simbolikong paraan.

Ang mga proporsyon ng canon ay sinusukat gamit ang tradisyonal na mga yunit: ang "maliit na siko" (anim na palad, bawat isa ay may apat na "daliri"), ang "kamao", atbp. Ang mga sangguniang ito ay ginagawang isang sistema ang pigura pamantayang anthropometric na maaaring kopyahin sa anumang sukat.

Mga materyales, bato at kahoy na may kahulugan

Ang mga materyales ay may mahiwagang pati na rin ang teknikal na halaga. ginto Ito ay hindi nasisira at solar; magbayad, lunar. Bago ang Panahon ng Bakal, ang kilalang bakal ay meteoric, "metal ng langit," na angkop para sa mga anting-anting at ritwal na talim ng Pagbukas ng Bibig; humantong lumilitaw sa ilang liturhikal na gamit.

Kabilang sa mga bato: alabastro (calcite) para sa funerary vessel, granite, quartzite, basalt at serpentines para sa mga sculpture na lumalaban, at mga hiyas tulad ng malachite, turkesa o carnelian Para sa mga anting-anting na nauugnay sa proteksyon, pagkamayabong, o enerhiya. Ang Faience, kasama ang asul-berdeng ningning nito, ay naglalaman ng liwanag at pagbabagong-buhay.

Ang mga kakahuyan, mahirap makuha sa Ehipto, ay pinili para sa kanilang banal na koneksyon: ang sikomoro (na nauugnay kay Hathor, Isis, at Nut) ay tumayo sa harap ng mga libingan at nagbigay ng sarcophagi; ang perse (Ished tree) simbolo ng mga taon ng paghahari; ang wilow, Osiris; ang akasya, Horus; at tamarisk o ziziphus ay inirerekomenda para sa funerary figurines. Kahit na ang kulay ng piniling kahoy pinalakas ang kulay ng balat kinakatawan sa rebulto.

Ang buong network ng mga kalakalan, panuntunan at simbolo ay nagpapaliwanag kung bakit nananatiling iconic ang mga painting ng Egypt: ang mga ito ay gawa ng "mga tagasulat ng tabas" na, na may tumpak na pamamaraan at isang codified visual na wika, ay ginawa ang bawat stroke ng isang epektibong aksyon sa mundo ng mga diyos at mga patay, na pinagsasama ang craft, relihiyon at isang napaka-hinihingi na ideya kung ano ang ibig sabihin ng "mahusay na ginawa."