Sasakyan at pagpapahayag ng kultura: sining, memorya at diyalogo

pagtanggap sa bagong kasapi » Kultura » Sasakyan at pagpapahayag ng kultura: sining, memorya at diyalogo

Kapag pinag-uusapan natin ang ugnayan sa pagitan ng sasakyan at pagpapahayag ng kulturaHindi lamang natin tinutukoy ang mga kotse, tren, o eroplano, kundi sa anumang paraan na nagsisilbing maghatid ng mga ideya, emosyon, kolektibong memorya, at sining. Ang kultura, upang mabuhay, ay kailangang "lumipat": magpasa mula sa isang tao patungo sa isa pa, mula sa isang henerasyon patungo sa susunod, mula sa isang bansa patungo sa isa pa. At sa paglalakbay na ito, maraming sasakyan ang lumilitaw: musika, ang pasalitang salita, biswal na sining, mga patakaran sa kultura, mga proyekto sa internasyonal na kooperasyon, o kahit... digital na teknolohiya.

Sa nakalipas na ilang dekada, ang mga pampublikong institusyon, artista, mananaliksik, at mga lokal na komunidad ay nagtaguyod ng mga inisyatibo upang matiyak na ang mga ito mga sasakyang pangkultura Huwag kang maipit sa garahe ng kasaysayan. Mula sa mga kompetisyon sa pananaliksik sa musika na itinataguyod ng mga ministeryo, hanggang sa mga pangunahing internasyonal na eksibisyon o mga laboratoryo ng kultura sa mga sona ng tunggalian, lahat ng ito ay bahagi ng iisang penomeno: ang paggamit ng kultura bilang makina para sa pagkakaisa ng lipunan, pag-unlad, at diyalogo sa pagitan ng mga tao.

Musika bilang pangunahing sasakyan ng karanasang kultural

Sa larangan ng patakarang pangkultura ng Espanya, isang mahalagang pangyayari ang pagkakatatag ng isang kompetisyon sa pag-aaral ng kultura ng Ministri ng Kultura noong mga unang taon ng dekada 1980. Malinaw ang layunin ng panawagang ito: hikayatin ang pananaliksik sa realidad ng kultura ng bansa at magbigay ng pinakamataas na pagpapalaganap sa mga de-kalidad na akdang, kung hindi, ay maaaring nanatili sana sa maliliit na akademikong bilog.

Isa sa mga nagresultang tomo ay nagtipon ng isang hanay ng pananaliksik at mga karanasan na nakatuon sa musika bilang isang panlipunang penomenoHindi lamang ito tungkol sa pagsusuri ng mga iskor o istilo, kundi tungkol sa pag-unawa sa musika bilang isang mahalagang sektor sa loob ng kontemporaryong sosyolohiyang Espanyol. Ang pinagbabatayang ideya ay ang kultura, at ang musika sa partikular, ay nagsisilbing parehong salamin at puwersang nagtutulak para sa pagbabago sa lipunan, na sumasalamin sa mga tensyon, mithiin, at paraan ng pamumuhay.

Ang paglalathala ng mga akdang ito ay nagkaroon din ng estratehikong tungkulin: palawakin ang bibliograpiya Ang pananaliksik na ito ay magagamit tungkol sa mga paksang pangkultura sa Espanya noong panahong ang bansa ay sumasailalim sa matinding pagbabago. Ang pagpapalaganap ng pananaliksik na ito ay isang paraan upang pagyamanin ang pampublikong debate tungkol sa kultura, pagkakakilanlan, at modernisasyon, at upang makagawa ng mga pagsusuri na karaniwang limitado sa mga unibersidad o mga espesyalisadong sentro na magagamit ng pangkalahatang publiko.

Binigyang-diin ng paunang salita sa tomo na iyon na magiging kalunus-lunos kung, sa hinaharap, masasabi tungkol sa henerasyong iyon na sila ay "may mga tainga ngunit hindi nakinig" sa realidad ng musika sa kanilang panahon. Ang sangguniang ito, na inspirasyon ng isang sipi sa BibliyaNagbabala siya tungkol sa panganib ng kawalang-bahala sa kultura: ang pagkakaroon ng teknikal na paraan upang makinig sa musika, ngunit hindi binibigyang-pansin ang malalim na kahulugan nito, ang inihahayag nito tungkol sa isang komunidad, sa mga tunggalian nito, at sa mga pangarap nito.

Sa kontekstong ito, ang musika ay lumilitaw bilang isang pribilehiyadong kultural na sasakyan dahil sa ilang kadahilanan: ang napakalaking kapasidad nito para sa emosyon, ang presensya nito sa mga ritwal, pagdiriwang at mga kilusang panlipunan, at ang kakayahang tumawid sa mga hangganang lingguwistiko at heograpikal. Pakikinig, paglikha, at pagsusuri ng musika Sa gayon, ito ay nagiging isang paraan ng pagkilala sa ating sarili bilang isang lipunan, ng pagbabalik-aral sa ating makasaysayang alaala, at ng pag-iisip ng mga posibleng hinaharap.

Sining bilang tulay sa pagitan ng mga kultura at isang kasangkapang diplomatiko

Higit pa sa musika, ang sining sa lahat ng manipestasyon nito ay itinatag ang sarili bilang tulay ng diyalogong interkulturalBinigyang-diin ng Ministry of Foreign Affairs, European Union and Cooperation sa ilang pagkakataon, kasabay ng idineklara ng UNESCO na World Art Day, na ang mga artistikong ekspresyon ay hindi isang pandekorasyon na luho, kundi isang karaniwang wika na nagpapahintulot sa pagbuo ng mga ugnayan sa pagitan ng magkakaibang lipunan.

Ang patakarang panlabas ng Espanya ay lubos na nakasalalay sa kultura bilang sasakyang diplomatikoSa pamamagitan ng Spanish Agency for International Development Cooperation (AECID), ang sining ay itinataguyod bilang isang makina para sa kaunlaran at bilang isang espasyo para sa pagkakaunawaan. Ito ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng mga programa sa paninirahan, mga eksibisyon, mga proyektong pang-edukasyon, at mga plataporma ng kooperasyong pansining na nag-uugnay sa Europa, Latin America, Africa, at iba pang mga rehiyon sa mundo.

Isang mahalagang halimbawa ng ganitong proyektong kultural ay ang XXX Ibero-American Summit na ginanap sa Madrid, na nagsilbing pampalakas sa ideya ng isang Espasyong Pangkultura ng Ibero-Amerikano ibinahagi. Sa ilalim ng payong ng kaganapang ito, ang network ng mga embahada ng Espanya ay naglunsad ng isang programang pangkultura na may mataas na epekto, na ginugunita ang mga mahahalagang pangyayari tulad ng sentenaryo ni Gaudí, ang mga dekada ng pagiging miyembro ng Espanya sa Unyong Europeo, at ang pagkilala sa Barcelona bilang Pandaigdigang Kabisera ng Arkitektura ng UNESCO.

Ipinapakita ng mga inisyatibong ito kung paano gumagana ang sining at pamana ng arkitektura bilang mga sasakyan para sa makasaysayang memorya at internasyonal na proyeksyonHindi lamang ito tungkol sa pagpapakita ng mga nakaraang tagumpay, kundi tungkol sa pagpapagana ng isang kontemporaryong diyalogo sa paligid ng lungsod, pagpapanatili, pagkamalikhain at inobasyon, gamit ang arkitektura, disenyo at biswal na sining bilang mga ibinahaging wika.

Sa larangan ng eksibisyon, namumukod-tangi rin ang mga proyektong tulad ng adaptasyon ng iconic na mural na "The Future is Europe," na ipinakita sa Brussels upang gunitain ang pagpasok ng Espanya sa EU noong 1986. Hangad ng inisyatibong ito na mapanatili ang diwa ng Europa matapos ang pagbuwag sa orihinal na mural, ang gawa ng Belgian-Congolese artist na si Julián Crevaels. Dito, ang mural ay nagiging simbolikong sasakyan ng mga pinahahalagahang Europeo: integrasyon, pagkakaiba-iba, karaniwang kinabukasan at pagkakaisa.

Isa pang mahalagang eksibisyon ay ang "Kalahating Mundo: Kababaihan sa Katutubong Mexico," na inorganisa sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Spanish Agency for International Development Cooperation (AECID) at ng National Institute of Anthropology and History of Mexico. Pinagsama-sama ng eksibisyon ang mahigit apat na raang akda sa iba't ibang lugar sa buong Espanya, na nakatuon sa papel ng mga kababaihan sa mga katutubong komunidad. Binabago ng mga ganitong uri ng proyekto ang museo at exhibition hall upang maging mga espasyo ng pagkilalakung saan ang mga realidad na marginalized sa kasaysayan ay naipapakita at ang isang magalang na diyalogo sa pagitan ng mga rehiyon at kultura ay pinagbubuti.

Ang presensya ng Espanya sa mga pangunahing internasyonal na kaganapan, tulad ng Venice Art Biennale, ay nagpapatibay din sa sining bilang isang sasakyan para sa pagpapakita ng kultura. Ang kamakailan lamang nirenovate na Spanish Pavilion ang nagho-host ng proyektong "The Remains" ng artist na si Oriol Vilanova, na pinangasiwaan ni Carles Guerra. Ang ganitong uri ng mga inisyatibo ay naglalagay sa Espanya sa loob ng pandaigdigang kontemporaryong sirkito ng sining, na nagbubukas ng mga usapan tungkol sa... memorya, archive at fragment bilang mga pangunahing tema ng kasalukuyang paglikha.

Sining bilang isang makataong aksyon at isang kasangkapan para sa katatagan

Ang pinaka-makataong dimensyon ng sining ay kitang-kita sa kakayahan nitong tumulong muling pagtatayo ng mga buhay sa mga konteksto ng tunggalian o karahasanItinaguyod ng AECID ang iba't ibang proyekto kung saan ginagamit ang artistikong paglikha bilang therapy, isang kagamitang pang-edukasyon, at isang lugar para sa pagpupulong ng mga taong nawalan ng tahanan, mga mahihinang komunidad, at mga kabataang nasa panganib.

Sa Ukraine, halimbawa, ang Lviv Culture Hub ay itinatag ang sarili bilang isang kanlungang pangkultura para sa mga artistang naapektuhan ng digmaan. Nag-aalok ang espasyong ito ng mga residency, workshop, at mga programa kung saan ang sining ay gumaganap bilang isang tagapamagitan sa emosyonna nagpapahintulot sa kanila na iproseso ang trauma, panatilihing buhay ang pagkakakilanlang kultural, at palakasin ang mga ugnayan ng komunidad sa gitna ng pagkawasak ng digmaan.

Sa Haiti, ang mga inisyatibo sa kultura ng kooperasyong Espanyol ay nakatuon sa pagpapakilala ng sining sa mga silid-aralan bilang kagamitan sa pedagogical at sikolohikal na suportaSa isang kontekstong puno ng karahasan, kawalang-tatag sa politika, at mga natural na sakuna, ang pagtatrabaho sa mga aktibidad sa sining, musika, teatro, o pagpapahayag ng katawan ay nakakatulong sa mga bata na malinang ang mga kasanayang sosyo-emosyonal, mapamahalaan ang takot, at mapanatili ang pag-asa.

Ang kaso ng Palestine ay nagpapakita rin ng potensyal ng kultura bilang isang sasakyan para sa katatagan at propesyonal na pagbibigay-kapangyarihan. Simula noong 2020, ang #ACERCA Program ay nakatuon sa propesyonalisasyon ng mga umuusbong na lokal na artistanag-aalok sa kanila ng pagsasanay, mga pagkakataon sa networking, at internasyonal na visibility. Ang landas ng karera ng Gazan artist na si Mahmoud A Alhaj, na lumahok sa unang edisyon ng programa at kalaunan ay nag-aral sa Spanish Academy sa Roma, ay nagpapakita kung paano maaaring itulak ng mga pagkakataong ito ang mga karera sa sining mula sa napakahirap na mga pinagmulan patungo sa mga pandaigdigang sirkito.

Samantala, ang panawagan para sa mga aplikasyon para sa AfrOeste, isang programa ng artistikong paninirahan para sa mga Afro-descendant at African creators, ay nagbubukas ng halos dalawampung puwesto sa iba't ibang bansa sa Latin America at Africa. Ang mga ganitong uri ng programa ay nagbabago ng sining tungo sa sasakyan para sa sirkulasyon ng kaalaman, na nagpapadali sa mga artista mula sa iba't ibang pinagmulan na magbahagi ng mga proseso, pamamaraan, at naratibo, at bumubuo ng mga malikhaing network ng Timog-Timog at Latin America-Africa na tumatakas sa mga tradisyonal na sirkito na pinangungunahan ng Global North.

Mga tradisyong pasalita: ang tinig bilang sasakyan ng kolektibong alaala

Higit pa sa mga pangunahing institusyon at mga kontemporaryong sirkito ng sining, mayroong isang pangunahing larangan kung saan ang ugnayan sa pagitan ng sasakyan at pagpapahayag ng kultura ay malinaw na nakikita: ang mga tradisyon at mga ekspresyong pasalitaAng lugar na ito, na kinikilala sa loob ng hindi nasasalat na pamana ng kultura, ay sumasaklaw sa napakaraming uri ng pasalitang anyo: mga salawikain, bugtong, kwento, sanaysay, oyayi, alamat, mito, epikong awit at tula, mga orasyon, panalangin, salmo, ritwal na awit, dramatikong pagtatanghal at marami pang ibang manipestasyon.

Ang mga anyong pasalita na ito ay nagsisilbing paghahatid ng kaalaman, mga pagpapahalagang panlipunan, at mga pananaw sa mundo, na nagsisilbing sasakyan ng kolektibong memoryaHindi lamang sila naghahatid ng impormasyon, kundi nagtuturo rin kung paano kumilos, kung ano ang itinuturing na makatarungan o hindi makatarungan, at kung anong mga kuwento ang nagpapaliwanag sa pinagmulan ng isang tao o isang tanawin. Samakatuwid, mahalaga ang mga ito para mapanatiling buhay ang mga kultura, lalo na sa mga komunidad kung saan ang nakasulat na tradisyon ay hindi naging pangunahing paraan ng paghahatid ng kaalaman.

Ang ilang mga pasalitang ekspresyon ay malawakang ginagamit sa buong komunidad, habang ang iba ay nakalaan para sa mga partikular na grupo: kalalakihan, kababaihan, matatanda, o ilang partikular na lahi. Sa maraming lipunan, ang pagpapanatili ng mga tradisyong ito ay nasa kamay ng mga dalubhasang tagapagsalaysayAng mga tauhang ito, tulad ng mga griot at dyelli sa Kanlurang Aprika, ay may taglay na napakalaking papel sa lipunan. Sila ay mga tagapag-alaga ng alaala na may alam sa mahahabang talaangkanan, mga siklo ng mga kuwento, o malawak na repertoire ng tula.

Mahalagang tandaan na ang mga tradisyong pasalita ay hindi eksklusibo sa mga lipunang hindi Kanluranin. Halimbawa, sa Europa at Hilagang Amerika, nananatili ang isang mayamang tradisyong pasalita, na may daan-daang propesyonal na mananalaysay sa mga bansang tulad ng Alemanya at Estados Unidos. Ang mga pagdiriwang ng pagkukuwento at mga sesyon ng pagkukuwento ay nagdadala ng panibagong atensyon sa tradisyong ito. buhay na pasalitang salita bilang isang karanasang estetiko at pangkomunidad, taliwas sa pasibong pagkonsumo ng digital na nilalaman.

Ang mismong katangian ng pasalitang paghahatid ay kinabibilangan ng patuloy na pagkakaiba-iba. Ang bawat kuwento, bawat kanta, ay pinaghalong imitasyon, improvisasyon, at paglikha. Ang genre, konteksto, at personalidad ng tagapagtanghal ay pawang nakakaimpluwensya sa huling resulta. Ang kombinasyong ito ay ginagawang buhay at umuunlad na anyo ng pagpapahayag ang tradisyong pasalita, ngunit gayundin lalo na marupokdahil nakasalalay ito sa isang walang patid na kadena ng mga tagapagpadala na nagtuturo at natututo nang may pisikal na presensya.

Mga wika, hindi nasasalat na pamana at panganib ng pagkawala

Kapag ang isang wika ay naglaho, hindi lamang ang mga salita ang nawawala sa diksyunaryo, kundi pati na rin kumpletong mga paraan ng pagsasabi sa mundo at bahagi ng background ng kulturaAng mga metapora, pagpapalit-palit ng parirala, ritmo, istruktura ng naratibo—lahat ay nawawala. Ang mga biro, ritwal na awit, panalangin, pangalan ng mga halaman at hayop, lokal na kaalaman sa ekolohiya, at mga partikular na paraan ng pagpapahayag ng emosyon ay nawawala rin. Samakatuwid, ang pagkamatay ng isang wika ay nangangahulugan ng tiyak na pagkawala ng maraming pasalitang ekspresyon na nauugnay dito.

Sa kabaligtaran, ang mismong pasalitang wika at ang pampublikong pagbigkas nito ay mas epektibong nakakatulong sa pangangalaga ng isang wika kaysa sa maraming nakasulat na mapagkukunan. Bagama't ang mga gramatika, diksyunaryo, at mga database ay nagdodokumento ng isang wika, ito ang mga buhay na kwento, kanta at mga laro ng salita Yaong mga nagpapanatili nitong buhay sa bibig ng mga tao. Nabubuhay ang mga wika kapag ginagamit, inihahanda, inaawit, at ikinukwento, hindi lamang kapag sinusuri mula sa pananaw na pilosopikal.

Gayunpaman, maraming tradisyong pasalita ang nanganganib ngayon dahil sa mabilis na urbanisasyon, malawakang migrasyon, industriyalisasyon, at pagbabago sa kapaligiran. Dagdag pa rito ang mga epekto ng mass media: ang mga libro, pahayagan, radyo, telebisyon, at internet ay maaaring umabot sa... palitan ang mga tradisyonal na anyo ng pagpapahayag, na nagpapataw ng mga istandardisadong format at oras ng pagkonsumo na ibang-iba sa mga nakaraan.

Isang halimbawa ay ang pagbigkas ng mga tula o mga awiting epiko, na noon ay maaaring tumagal nang ilang araw ngunit ngayon ay nababawasan na lamang sa ilang oras, na iniakma sa mga manonood na wala nang gaanong oras o kapasidad sa pakikinig. Gayundin, ang mga tradisyonal na awiting ginagamit sa mga ritwal ng panliligaw ay maaaring palitan ng komersyal na musika sa digital na format, na nagbabago sa dinamikong panlipunan na sumusuporta sa mga gawi na iyon.

Mga hamon at oportunidad sa pagpapanatili ng pasalitang pagpapahayag

Ang susi sa pagpapanatili ng mga tradisyon at pasalitang pagpapahayag ay hindi ang pagkulong sa mga ito sa mga display case o pagtrato sa mga ito na parang mga piraso ng museo, kundi panatilihin silang naroroon sa pang-araw-araw na buhayNapakahalaga na patuloy na magkaroon ng mga sandali at espasyo kung saan nagaganap ang pagpapasa ng mga kaalaman sa pagitan ng mga henerasyon: mga pag-uusap sa pagitan ng mga matatanda at mga bata, mga sesyon ng pagkukuwento sa paaralan at sa bahay, mga maligayang pagdiriwang kung saan ang pagkukuwento at pag-awit ay gumaganap ng pangunahing papel.

Sa maraming komunidad, ang tradisyong pasalita ay nananatiling mahalagang bahagi ng mga pagdiriwang, ritwal, at mga kaganapang pangkultura. Gayunpaman, upang maiwasan ang paghina nito, maaaring kailanganin ang pagyamanin ang mga bagong konteksto Ang mga kaganapang ito, tulad ng mga pagdiriwang ng pagkukuwento o mga sirkito ng pagkukuwento sa mga aklatan, sentrong pangkultura, at mga espasyong panlabas, ay nagtataguyod ng tradisyonal na pagkamalikhain, na nagbibigay dito ng lugar sa mga kontemporaryong tagpuan kung saan ito ay nabubuhay kasama ng iba pang mga anyo ng sining.

Ang pamamaraan ng pangangalaga na iminungkahi ng mga internasyonal na organisasyon ay iginigiit ang pag-unawa sa mga tradisyong ito pangunahin bilang mga prosesong nabubuhay, hindi bilang mga saradong produktoHindi ito tungkol sa pagtatatag ng isang "tunay na bersyon" ng isang kuwento o kanta at pagpigil dito sa pagbabago, kundi tungkol sa pagtiyak na ang mga komunidad ay maaaring patuloy na galugarin, muling likhain, at iakma ang kanilang pamana sa kultura sa mga bagong realidad.

Sa ganitong diwa, ang aktibong pakikilahok ng mga komunidad ay mahalaga. Sila ang dapat magdesisyon kung aling mga elemento ng kanilang tradisyon ang nais nilang pangalagaan, kung paano nila nais itong gawin, at kung hanggang saan nila gustong ibahagi ang mga ito sa labas ng mundo. Ang gawain ng mga mananaliksik at institusyon ay dapat na maging isang pag-agapay at suporta, na nag-aalok ng mga kagamitan sa dokumentasyon, mga espasyo para sa pagpapalaganap, at mga mapagkukunan ng pagsasanay, ngunit nirerespeto ang awtonomiya sa kultura ng mga grupong sangkot.

Nagbubukas din ang teknolohiya ng impormasyon ng iba't ibang oportunidad. Sa kasalukuyan, posible nang itala, sa pamamagitan ng video at audio, hindi lamang ang teksto ng isang kuwento, kundi pati na rin ang intonasyon, mga kilos, interaksyon sa mga manonood, at iba pang mga elementong hindi pasalita na mahalaga para maunawaan ang buong kayamanan ng pagtatanghal. Ang mga rekording na ito ay nagbibigay-daan sa atin na mapanatili mga baryasyong pang-istilo at konteksto ng paggamit na dating napakahirap idokumento.

Samakatuwid, maaaring gamitin ang digital media upang i-archive at ipalaganap ang pamana ng bibig sa loob mismo ng komunidad at sa mas malawak na madla. Ang mga online platform, istasyon ng radyo ng komunidad, mga podcast, at mga video channel ay maaaring maging mga susunod na henerasyon na sasakyan para sa mga pagpapahayag na ito, sa kondisyon na ang mga karapatan ng mga komunidad ay patuloy na igagalang at iiwasan ang simpleng folklorisasyon.

Kasabay nito, ang mass media at mga social network ay nagdudulot din ng mga panganib: estandardisasyon, labis na pagpapasimple ng nilalaman, at ang pagpapalit ng harapang interaksyon sa indibidwal na oras sa screen. Ang hamon ay nasa Paggamit ng teknolohiya nang hindi isinasakripisyo ang live na karanasan, kung saan inilalahad ng tradisyong pasalita ang lahat ng puwersang pangrelasyon, pang-edukasyon, at emosyonal nito.

Kung titingnan ang lahat ng mga halimbawang ito nang sama-sama—musikang pinag-aaralan mula sa isang sosyolohikal na pananaw, sining bilang patakarang panlabas, mga proyektong makatao na nakabatay sa kultura, at mga tradisyong pasalita bilang puso ng hindi nasasalat na pamana—lumilitaw ang isang karaniwang hibla: ang kultura ay laging kumikilos sa pamamagitan ng mga sasakyang nagpapagana nito. Mga institusyon, artista, mananalaysay, at komunidad Gumaganap sila ng komplementaryong papel sa pagtiyak na magpapatuloy ang kilusang ito, na pinagsasama ang pananaliksik, paglikha, kooperasyon, at ang matalinong paggamit ng mga teknolohiya. Ang pagpapanatiling buhay ng pagpapahayag ng kultura ay nangangailangan ng patuloy na masusing pakikinig, pagbabahagi ng ating mga kwento, at pagbuo ng mga tulay sa pagitan ng mga henerasyon at teritoryo upang ang alaala at imahinasyon ay patuloy na makapaglakbay.